Saludos desde nuestro UNIVERSO

QUERIDOS LECTORES Y LECTORAS:Este blog nace para que los alumnos de la asignatura de "Literatura Universal" expresen y compartan sus impresiones, opiniones y comentarios sobre las obras principales de la literatura y su relación con las artes plásticas, la música, la filosofía y el cine. Aunque el fin último de esta asignatura sea aprobar la Selectividad, no tenemos que olvidar que lo más importante es disfrutar con los textos, con sus personajes, el lenguaje con que se han construido, su influencia en las demás disciplinas y sobre todo, con su actualidad y vigencia, que para eso son clásicos, porque lo que nos transmiten tiene carácter intemporal y porque a través de ellos vislumbramos las virtudes y las miserias del ser humano. Espero que lo leáis con la misma ilusión de quienes lo estamos preparando y agradecemos de antemano todos los comentarios que puedan enriquecer nuestras entradas. Bienvenidos y bienvenidas. Carmen Marqués.







lunes, 8 de noviembre de 2010

FILMOGRAFÍA DEL CICLO ARTÚRICO. SARA VALDIVIESO.

Son muchas las películas y series inspiradas en el ciclo artúrico y la conocida historia del Rey Arturo, la mesa redonda y la espada Excalibur: la leyenda cuenta la historia del Rey Arturo empezando por su coronación y la creación de la Tabla Redonda. Más tarde será traicionado por su amigo cuando este mantiene una relación amorosa con Ginebra; mujer del rey. También se narran las batallas en las que participa el rey con sus caballeros y por último su retirada a la isla de Avalon. Son un conjunto de obras de las cuales la primera es de Geoffrey de Monmouth, pero el autor más importante del ciclo artúrico es Chrétien de Troyes, que escribió cinco novelas sobre el tema.

Entre todas las películas realizadas basadas en este mito, cabe destacar las siguientes:

-Los caballeros del Rey Arturo de 1953. Está dirigida por Richard Thorpe y basada en la novela La muerte de Arturo de Thomas Malory. En esta película aparecen las continuas disputas entre Arturo y su hermana Ginebra con su inseparable protector Mordred. También acudimos al comienzo de la amistad entre el rey y su amigo Lanzarote, el cual le traiciona con su mujer, Ginebra. Hacia la final de la obra aparece Perceval que encuentra el Santo Grial. Finalmente acaba con la muerte de Arturo y el perdón de este a Lanzarote al que le encomienda tres cosas: que le de un mensaje de amor y perdón a Ginebra, que tire la Excalibur a un lago y que libre a Inglaterra de Mordred.

-Camelot de 1967. Dirigida por Joshua Logan e importante al haber ganado tres Oscars: dirección artística, vestuario y música adaptada. En este film es Arturo el que narra su vida pasada y el declive de la Tabla Redonda, al igual que los líos amorosos entre su mujer, su amigo y él.
Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores, también conocida como Monty Python y los caballeros de la mesa cuadrada; dirigida por Terry Gilliam y Terry Jones y realizada en 1975. Se presenta como una parodia que comienza con el encargo divino a el rey y sus hombres de buscar el Santo Grial. Esto no les será fácil pues en sus andanzas se encontrarán con enemigos que se lo impedirán.

-En el 1981 Johnn Boorman dirigida la famosa Excalibur. En esta el rey no se llama Arturo si no Herido y se suprime todo lo referente al cristianismo, a pesar de aparecer el Grial pero sin un significado cristiano. La música tiene algunos pasajes de las obras Carmina Burana, el Anillo de los Nibelungos y Tristán e Isolda.
-El primer caballero de 1995 y dirigida por Jerry Zucker. Empieza con la aparición de Lanzarote como un hombre sin rumbo pero con destrezas. Este salva del malvado Meleagant a Ginebra, mientras que esta va de camino a Camelot. Posteriormente se ve la extraña relación entre esta y Lanzarote, los esfuerzos de Meleagant por conseguir el poder y la entereza del rey ante todos estos sucesos.
-El rey Arturo: La verdadera historia que inspiró la leyenda, de 2004 y dirigida por Antoine Fuqua. En esta versión el rey Arturo aparece representado como un soldado romano en vez de cómo un caballero medieval, tal y como cuenta la historia tradicional. A pesar de ello, los productores dicen presentar una versión totalmente histórica basada en descubrimientos arqueológicos.
-La última legión (2007) dirigida por Doug Lefler y basada en la novela del mismo nombre. Esta mezcla acontecimientos de la caída del Imperio Romano de Occidente con Rómulo Augústulo a la cabeza y aspectos de la leyenda del rey Arturo. La película comienza con la coronación del emperador y su posterior huída a Gran Bretaña debido a las invasiones que está sufriendo Roma. En las islas encontrarán la ayuda de la IX Legión, que todavía le es fiel y que cuenta entre ellos con el pequeño Arturo.

sábado, 23 de octubre de 2010

LA CHASON DE ROLAND (LA CANCIÓN DE ROLDÁN). PABLO PLAZA


Roldán, sobrino de Carlomagno, dirige la retaguardia de las tropas francesas en el paso de Roncesvalles, pero, traicionados por el noble francés Ganelón, son atacados y aniquilados por las tropas del rey musulmán Marsilio. Ya agonizante, Roldán  toca el cuerno para avisa a Carlomagno que, al llegar y encontrar muertos a Roldán y a su compañía, pide a Dios que pare el sol. De esa manera consigue alcanzar al ejército sarraceno y derrotarlo, vengando así a la muerte de Roldán. Posteriormente, el traidor Ganelón es juzgado y ajusticiado. En esta escena del cuadro se narra la muerte de Roldán

EL CANTAR DE LOS NIBELUNGOS. MONTSE URBINA.

Esta pintura de Johann Heinrich Füssli de  1817 representa a Krimilda llorando a la muerte de su amado Sigfrido. Sigfrido se enamora de Krimilda y este le pide ayuda a Gunter, hermano de Krimilda. Gunter a cambio le pide  poder  conquistar a Brunilda, que años después se entera del engaño y manda a su vasallo Hagen matar a Sigfrido.
También en el siglo XIX. Wagner compondrá cuatro óperas épicas de la mitología germánica entre las que se encuentra "Sigfrido", protagonista del "Cantar de los Nibelungos", poema épico del siglo XIII, de carácter anónimo. Aquí ponemos un vídeo de un fragmento de la ópera de Wagner, que narra la muerte de Sigfrido. Montse Urbina.

jueves, 21 de octubre de 2010

TRISTÁN E ISOLDA ,MARTA PINAZO

TRISTÁN E ISOLDA



Tristán es un joven príncipe que vive en la corte de su tío, el rey Mark de Cornualles. En un terrible combate vence a Morold de Irlanda, a quien Mark debía pagar anualmente un tributo de cien doncellas; pero de resultas Tristán queda incurablemente herido por una flecha envenenada. Abandona la corte y se aleja en una barca sin remos, ni velas, ni timón, sólo en compañía de su lira; así llega prodigiosamente hasta las tierras de Irlanda, donde Isolda la Rubia, experta en artes médicas y mágicas -como lo fuera su madre- logra curar su herida. Tristán se presenta bajo el nombre de Tantris, fingiendo su identidad, pero Isolda lo reconoce como el vencedor de Morold, pues compara la melladura de su espada con un fragmento de metal que ella había extraído del cráneo del vencido. Así y todo, llevada por la compasión -y tal vez por una naciente atracción- atiende al herido. De regreso a la corte, su tío le encarga a Tristán que busque a la mujer con la que desea casarse, y de la que sólo posee un cabello rubio que dejó caer una golondrina.

Tristán reconoce que el cabello pertenece a Isolda la Rubia, y a través de admirables hazañas, la conquista para su tío; su principal gesta fue enfrentar y matar a un terrible monstruo-serpiente que devastaba Irlanda e imponía miedo aun en los más esforzados caballeros.  Durante el viaje de Irlanda a Cornualles, la camarera de Isolda, cambia de sitio unas pócimas mágicas que llevaba la princesa, y cuando Isolda, ofuscada por su resentimiento, ofrece a Tristán el Licor de la Muerte, ambos beben el Filtro del Amor, con lo cual la pareja queda unida por una pasión invencible. Se celebran las bodas de Isolda y de Mark, pero la reina y Tristán, entre angustias y torturas, siguen viviendo su ardiente amor, hasta que el rey los descubre. A partir de aquí son varios los desenlaces, según las distintas versiones. Una de ellas cuenta que un caballero del rey Mark hiere mortalmente a Tristán, quien se retira al palacio que lo vio nacer para esperar la muerte... y la llegada de Isolda que podría salvarlo nuevamente. Isolda llega, en efecto, en una barca, pero es seguida por el rey Mark y sus caballeros. El desenlace es fatal, por cuanto todos mueren y sólo queda Mark como mudo testigo del drama. Tristán e Isolda se despiden de la vida en un canto de Amor Trascendente que tiene mucho más de glorioso que de doloroso. En otras versiones, el rey Mark, una vez que descubre a los amantes, los destierra de la corte; ellos irán a vivir solitarios en un bosque (o en una gruta del bosque), hasta que un día Mark los sorprende dormidos, aunque con la espada de Tristán entre ambos como símbolo de inocencia y castidad. Entonces, el rey perdona a su esposa y la lleva consigo, mientras que Tristán es desterrado a Armórica donde se casa con la hija del duque de la región, Isolda de las Blancas Manos, aunque el recuerdo de su amada lo mantiene alejado de su esposa.

Una vez más Tristán es gravemente herido por defender a un amigo y envía a buscar a la Rubia Isolda, la única que podrá curarlo. Para saber si ella viene, la barca enviada en su busca ostentará velas blancas en caso afirmativo, y negras si no consiguen traerla. Cuando la nave aparece en el horizonte, Isolda de las Blancas Manos, arrastrada por los celos, dice a Tristán que las velas son negras. Con esto muere la última esperanza de Tristán y su vida se apaga, mientras que Isolda al comprobar lo sucedido con su amante, se tiende a su lado y se deja morir a su vez.


viernes, 15 de octubre de 2010

Moncho Peche Villarejo

"Caballo de Troya" de Giovanni Domenico Tiepolo

Esta pintura de Giovanni Domenico Tiepolo titulada ''Caballo de Troya'' representa el momento en el que en ''la Iliada'' se les ofrece como ''presente'' a los troyanos un caballo de enormes dimensiones, que en realidad esconde a sus enemigos quienes plantean un ataque nocturno.Esto desemboca la definitiva derrota de los troyanos y la devastación de su ciudad. El autor de la obra es considerado un maestro de transición entre el Rococó y el siglo XIX, y ejerció influencia sobre el joven Goya. Moncho.